• 1、林教头风雪山神庙描写风雪的句子是什么
• 2、指出下列句子描写风雪所选
• 3、阅读下面的文字，完成
• 4、烘托悲伤心情的景物描写
• 5、今年的天气感觉怪怪的多少人有同感
• 6、林冲风雪山神庙原文
• 7、王者荣耀有哪些冷知识
• 8、你听过最悲伤的一句歌词是什么
• 9、商鞅、申不害、韩非之间的思想有何异同

1、林教头风雪山神庙描写风雪的句子是什么

直接描写风雪.直接描写风雪有三处：林冲初到草料场时,写风雪初起.“正是严冬天气,彤云密布,朔风渐起,却早纷纷扬扬卷下一天大雪来.”林冲去市井沽酒时,写雪势正大.“雪地里踏着碎琼乱玉,迤逦背着北风而行.那雪正下得紧.”离开酒店回草料场时,进一步写雪势之大.“看那雪,到晚越下得紧了.”
侧面描写衬托风雪.一是通过环境描写衬托风雪.例如写草屋,“又被朔风吹撼,摇振得动”,林冲沽酒回来,“那两间草屋已被雪压倒了”.写的是草屋,给人的印象却是风很猛,雪很大.二是通过人的动作、感觉衬托风雪.例如写林冲在草屋内“向了一回火,觉得身上寒冷”,到山神庙里,“先取下毡笠子,把身上的雪抖了”,上盖白布衫也“早有五分湿了”.因为风雪大,天气冷,所以吃酒时,林冲“把被扯来盖了半截下身”.总之,作者在描写人物的动作、感觉时,时时不忘风雪.
对风雪的直接描写和侧面衬托交替出现,景物描写和人物描写揉合在一起,使读者感到,林冲时时处处处于风雪交加的环境之中.
关于风雪的描写有什么作用?
主要有两个作用,一是为人物活动渲染气氛,二是推动情节发展.第一点,烘托了林冲杀敌报仇,走上反抗道路的悲壮气氛.北风呼啸,大雪纷飞,草料场烈焰腾空.山神庙前,雪地上溅满鲜血.这时,林冲毅然决然地顺大路投东而去,奔上梁山,这是多么悲壮的情景啊!第二点,情节的发展与风雪密不可分.因为风大雪紧,林冲想喝酒驱寒,才会在沽酒途中看到山神庙.因为风大雪紧,草屋被风吹雪压而倒塌,林冲才到山神庙安身.为了挡风雪,林冲才用大石块靠住庙门.为了避风雪,陆虞候一伙才直奔庙里来,等等,描写风雪的笔墨虽不多,却是故事发展的重要因素.

2、指出下列句子描写风雪所选

①B ②C ③A ④B ⑤C

3、阅读下面的文字，完成

答案：B;A;B

4、烘托悲伤心情的景物描写

一 抒情
（一）、总论情与景关系：诗人写诗来表达他的思想情感.为了达到这侧目的,他需要写景——自然界的或周围阙景,来引起情,把情感传达给读者.情与景的处理很重要,如果处理得恰当,他就会激起读者的感情,使读者与他发生共鸣.这样的诗就写得好,能动人.情与景的处理不单是诗歌的问题.其它的艺术,则小说、戏剧、电影、绘画,也有这个问题.一般是情与景配合.拿电影来说,情与景配合的例子如：当灾祸将发生时,电影中常使我们看到雷电和暴风雨,为观众作心理准备,预感未来的灾祸.当电影中男女二人热恋,或夫妇新婚,他们会在公园里散步,天气晴朗,春暖花开,一片令人欢喜的景色.这样的情景配合,在电影或其它艺术中与写诗时相类似.这叫做“情景陪衬”或“情景交融”.在与西洋的诗歌中,都可找到诗人成功地处理情与景配合或交融的例子.下面两首词都是情与景配合得很成功的.渔家傲(秋思) (宋)范仲淹 塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意.四面边声连角起.千嶂里,长烟落日孤城闭. 浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计.羌管悠悠霜满地.人不寐,将军白发征夫泪. 当时范仲淹被派经略延安,镇守边陲,防御西夏.这首词是他切身的体会.时间是秋天,地点是塞下,具体的地方是孤城.人物是将军和征夫.他们离家万里,在塞外看到雁南飞,听到悲哀的笳声和羌管,自然想家,但功未成,不能回去.饮浊酒,愁不能寐.词中所写的悲凉凄怆的景象,充分配合当时的人的心情,情景交融,使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀.另看一首写乐景的词： 风人松 (题酒肆·宋)俞国宝 一春长费买花钱, 日日醉湖边.玉骢惯识西湖路,骄嘶过沽酒楼前.红杏香中歌舞,绿杨影里秋千. 暖风十里丽人天,花压鬓云偏.画船载得春归去,余情付湖水湖烟.明日重扶残醉,来寻陌上花钿.这里写春光明媚时,在杏花和绿杨中,游玩的人带了坐船游,饮酒,歌舞.使读者充分感觉到春游的愉喜.现在看下面这首七绝《题金陵图》 (唐)韦庄 江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼.无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤. 金陵就是南京.六朝是吴；东晋、宋,齐、梁、陈(公元317—589年).这六个朝代都建都南京,都时间短暂.六朝以奢侈豪华著名.到唐朝时,六朝已经过去,其豪华已衰败,因此唐朝诗人到南京吊古,总是为六朝哀伤感慨.诗人看到江雨霏霏,江草丛生,眼前一片荒凉衰败的景象,想到六代豪华已似梦幻一样过去,十分伤感.但是当他来到台城,看见春光明媚,柳絮飞舞,烟笼十里,他想到自然界的景色依旧这样美好,而人事全非,往日的荣华—去不复返,另有一番哀伤.因此这首简短的诗,兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写.这样二者并用,加强了诗的感染力和效果,是很成功的作品.
（二）、抒情手法分类：直接抒情和间接抒情两种. 直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀,不假掩饰地抒发激情、快意或秋绪.这种比较直观,这里不深入讨论. 例：阅读下面两首诗,回答问题： 赠 汪 伦 李 白 李白乘舟将欲行, 忽闻岸上踏歌声. 桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情. 竹 枝 词 刘 禹 锡 杨柳青青江水平, 闻郎江上跳歌声. 东边日出西边雨, 道是无晴却有晴.问题：请结合具体诗句比较说明两首诗歌在抒情上的异同. [技巧指要] 抒情有两种,一种是直接抒情,一种是间接抒情.直接抒情就是以第一人称“我”为抒情主体,直接表现作者的思想感情的一种文章笔法.也叫直抒胸臆.如：李白《梦游天姥呤留别》的中心句：“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜.”作者在叙事描写的基础上,以火山喷发般的激情,大声疾呼,抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情.再如陆游《示儿》一诗：“死去元知万事空,但悲不见九洲同.王师北定中原日,家祭无忘告乃翁.”开头两句,以议论开篇,表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀.〈山里的小诗〉：鸟儿出山去的时候 我以一片花瓣放在它嘴里,告诉那住在谷口的女郎,说山里的花已开了.这算是一首表白爱恋的情诗,直接抒情,但含蓄、耐人寻味. 间接抒情, 又叫委婉含蓄,诗人们往往借助多种修辞艺术,委婉地表达自己的思想感情.分为情景交融、借景衬情、托物言志.如上文李白的《赠汪伦》和刘禹锡的《竹枝词》,都是在叙事的基础上采用间接的抒情.所不同的是：前者用“桃花潭水深千尺”来比喻“汪伦送我情”,后者巧用谐音双关,将恋人之间若明若暗的爱情表现得真切动人. 借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时,把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中,通过描写此景此物予以抒发,这种抒情叫借景或借物抒情.
情景交融包括三种形式,一是景中寓情,二是以景结情,三是缘情写景.在我国古代诗歌中,松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等,常常是诗人藉以抒情的对象,这些景物也就不再是纯粹的自然之物了,而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感.如白居易的“野火烧不尽,春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争,尽情抒发对自然规律不可抗拒.如柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”,场景描写之中,寄寓着诗人的无限离愁别恨.一般情况下,是乐景写乐情,哀景抒哀情,但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法.最典型的如《诗经·采薇》中：“昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏.” 依依杨柳,美好春色留人沉醉,却是黯然离别之际；霏霏雨雪,冰天坼地的寒冷,竟是征夫回乡之时!以乐景写哀情或以哀景写乐情,可以起到一倍增其哀乐的效果. 如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟,红叶青山急水流.日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼.”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色,反衬诗人离愁别恨.《姜斋诗话》说：“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐.
（三）、乐景与哀景的关系：情景交融,其实不需要这么复杂,我们只需要记住：诗歌中只要有景语,就一定与作者的情感有关,即所谓一切景语皆情语.关于情景交融的鉴赏,关键在于情是何情,事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景?
1、以乐写乐比如：钱塘湖春行白居易 孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低.几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥.乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄.最爱湖东行不足,绿杨荫里白沙堤.即使诗中没有“最爱”二字,那刚刚披上春天外衣的西湖,生意昂然的西湖,在作者的字里行间已充满了爱意.“莺争”“燕啄”“绿杨”“白沙”,从动态到色彩,无处不体现诗人对西湖的独有钟情——乐景
2、以哀写哀：比如：《小重山》（ 陈亮）碧幕霞绡一缕红.槐枝啼宿鸟,冷烟浓.小楼愁倚画阑东.蓼昏月,一笛碧云风.往事已成空.梦魂飞不到,楚王宫.翠绡和泪暗偷封.江南阔,无处觅征鸿.这首词的上片写景,一缕红、啼鸟、冷烟、黄昏月、一笛风,创造出浓重的凄冷的气氛,烘托出自己的心情,与下片曲折抒发的忠愤相呼应,构成了全词的悲切婉转的情调——哀景.比如： 《清平乐》（晏殊）金风细细,叶叶梧桐附坠.绿酒初尝入易醉,一枕小窗睡.紫薇朱槿花残,斜阳却照阑干.双燕欲归时节,银屏昨夜微寒.金风细细、叶叶梧桐、绿酒初尝、沈睡小窗,这种恬淡清婉、淡淡闲愁,从诗的细腻的笔触里娓娓而来,上片写了睡晚醉眠,下片写的是薄暮酒醒的感觉.艳花凋零之状,夕阳西下之景触发了诗人的淡淡闲愁,“双燕”句则又是“似曾相识燕归来”之意,成双结对伴的燕子不仅反衬出词人的孤单、寂寞,还暗示出词人的某备战相思.特别是“昨夜微寒”,既写出了天气特点,还暗示出词人孤眠的冷清——愁景.登高（唐·杜甫）风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来.万里悲秋常作客,百年多病独登台.艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯.【析】诗的前四句描绘了一幅苍凉的秋景——哀景：急风震撼高天发出怒号的声音,猿猴哀鸣,渚清沙白,飞鸟之影映入寒渚,木叶纷纷凋落,江水奔腾涌流,一片深秋的凄清之色.为下文四句渲染了浓浓的愁意,水到渠成地抒情作了很好的铺垫.下文四句叙事抒情——哀情：交织着对国运艰难的关注,对沦落他乡不胜的感伤.枫桥夜泊（张继）月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠.姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船.析：此诗描写作者夜泊枫桥时的情景,属写景诗.诗中所描写的景物带有凄清萧疏孤寂特点,这正与作者的羁旅之愁相融.
3、以乐写哀： “情乐则景乐,情哀则景哀”,诗人的高妙之处就是把情融入景中,通过景传达自己的喜怒哀乐,做到情景的交融.如：.以乐景写哀,更见其哀.绝句（杜甫）江碧鸟逾白,山青花欲燃.今春看又过,何日是归年?【析】本诗作于广德二年（764）,当时诗人客寓成都,亟思东归,因战乱道阻,未能成行,所以有后两句的叹息.但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面,极言春光融洽.如此美景,何以思归?原来这是以乐景写哀情.如此谋诗,才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受的鲜明对照,反衬诗人思乡之情更加浓厚.
4、以哀写乐：托物言志是诗歌散文中经常运用的表现手法,即作者借助对某种事物的刻画来含蓄地表达自己的思想感情或某种品格志向.宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》采用托物言志的手法,借荷花这一形象表达了自己洁身自好、保持高尚节操的人生追求.清代龚自珍的《病梅馆记》,借梅议政,运用托物言志的写法,表达了作者对清朝封建统治者摧残人才的愤恨之情和迫切要求改良的愿望.茅盾的《白杨礼赞》,借中原地区常见的白杨树来表现解放区广大军民不屈不挠、力求上进的精神.古诗中,象骆宾王的《狱中咏蝉》就是通过刻画餐风饮露的秋蝉的形象来表明自己高洁的品性不为时人所了解.陈子昂的许多感遇诗也往往采用托物言志的手法,或借助香兰杜若、或借助珍禽翡翠来抒写心中的怀才不遇之慨.
（四）托物言志和借景抒情区别：借景抒情是通过对景物的描写,抒发的是情感,表现的是情绪,诗人在诗中表达的是含蓄的感受,所以它有乐、哀、愁,但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想.托物言志,更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹,以及人生的态度和对人生的感悟.读了上文,大家会发现,这托物言志与比喻修辞好象有些联系,与咏物抒怀有些联系,其实,它还与象征、比兴有联系.象征要有象征体,那便是物,象征要表达的思想就在作者对物的描写和评价之中.比兴呢?最早的解释是“先言他物以引起所咏之辞”,这里的“他物”与作者所要抒发的情感必然是有着紧密联系的,“孔雀东南飞,五里一徘徊”既是比兴,又是托物,同时也是象征,因为它奠定了全诗的感情基调,也表现了刘焦之情的难舍难分、留恋相许,更是刘焦爱情悲剧的象征.比如： 垂 柳 唐彦谦绊惹春风别有情,世间谁敢斗轻盈?楚王江畔无端种,饿种纤腰学不成.这是一首韵味很浓的咏柳诗,它不仅维妙维肖地写活了客观外物之柳,又含蓄地寄托了诗人愤世嫉俗之情.开篇极写垂柳婀娜多姿与纤柔飘逸,然后笔锋一转,另辟蹊径,联想到楚灵王“爱细腰,宫女多饿死”的典,抒发诗人托物寄兴的情怀.于柔情中见犀利,于含蓄中露锋芒,表面上“咏柳而贬美人”,实质上把矛头指向以皇帝为首的官僚集团,针砭时弊,畅快淋漓.这里面有托物言志,有比兴,有用典,有直白. 滁州西涧 韦应物 独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣.春潮带雨晚来急,夜渡无人舟自横.这首诗用了什么手法?表现出诗人怎样的情怀? 答：这首诗运用了托物言志的手法；也有人认为运用了比兴的手法.诗的前两句写自己独爱自甘寂寞的涧边幽草,却无意于黄莺,表现出诗人恬淡的胸襟；而夜渡无人,水急舟横的景象里,蕴涵着一种不得其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀.我们再来看看下面几句诗,看看他们属于哪种抒情? 寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇.——柳永《雨霖铃》（借景抒情） 粉骨碎身浑不怕,要留清白在人间.——于谦《石灰吟》（托物言志） 留连戏蝶时时舞,自在娇莺处处啼.——杜甫《江畔独步寻花七绝句》（借景抒情） 作者通过描写恋花飞舞的蝴蝶,自由歌唱的娇莺抒发了对大好春光的喜爱之情. 《画菊》 郑思肖 花开不并百花丛,独立疏篱趣无穷.宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中（托物言志） 郑思肖是宋末诗人,有浓厚的民族意识.前两句写菊花远离百花丛,独自开放,表示自己不与元朝合作.后两句进一步写菊花宁愿枯死枝头,决不被北风吹落,描绘了傲骨凌霜,孤傲绝俗的菊花,表示自己坚守高尚节操,宁死不肯向元朝投降的决心.比较刚才四首诗说说托物言志和借景抒情有何区别? A、托物言志常常借助于某物的一些特性,此“物”非“景”,咏物不是写景.借景抒情的“景”是指自然风景,而不是某种物品.B、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等,借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情.阅读下面两首诗,完成诗后各题： 菊 （郑 谷） 王孙莫把比蓬蒿,九日枝枝近鬓毛.露湿秋香满池岸,由来不羡瓦松高. 画菊 郑思肖 花开不并百花丛,独立疏篱趣未穷.宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中.问题：《菊》、《画菊》分别表现了诗人怎样的品格?[技巧指要] 这两首诗都运用了咏物言志法.咏物言志是指通过对客观事物的具体描绘以述志抒怀,即所谓“应物斯感,感物吟志”(《文心雕龙》).它要求作者选择的客观事物与他想表达的主观志趣必须契合交融,能给人以艺术感染和思想启迪. 《菊》、《画菊》都是通过对“菊”的具体描绘以述志抒怀.《菊》抒发作者不求高位,不慕荣利,只求有益于人的高贵志向.《画菊》表现了坚守大义,宁死不屈的崇高民族气节. 送魏万之京 李颀 朝闻游子唱离歌,昨夜微霜初渡河.鸿雁不堪愁里听,云山况是客中过.城树色催寒近,御衣砧声向晚多.莫见长安行乐处,空令岁月易蹉跎.注：离歌：离别之歌. 关城：潼关、函谷关.御苑：皇家的宫苑.砧声：捣制寒衣的声音.
1．首联、颔联哪几个词表达了季节的怎样的特征（离别的环境）?从中又表达出诗人送别的什么情绪?
答：“微霜”“鸿雁”点出了送别时深秋时节萧瑟的气氛,从中表达出诗人送别的悲愁难抑,黯然神伤的情绪.
2．尾联用什么艺术手法表达出怎样的思想内容?
答：尾联直抒胸臆,以长者的口吻表达了对魏万的劝勉：莫把长安当作行乐之地而虚度大好时光.这是一般送别诗最常见的做法.
（五）移情 移情就是将人的情感转移到事物身上,使外物与人同喜同悲.比如《扬州慢》也有“废池乔木犹厌言兵”之句,乔木尚且厌恶战争,何况扬州百姓呢?赠别二首（其二）（唐·杜牧）多情却以总无情,唯觉樽前笑不成.蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明.【析】诗人没有说怎样惜别,却把这种感情转移到蜡烛身上,蜡烛无情,尚且替人垂泪,何况人乎?
二描写技巧
1烘托与对比 A、概念：衬托分正衬和反衬.正衬通常就叫烘托,烘云托月.衬体作主体的陪衬,突出主体.烘托本是画中的一种技法,用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托,使物像明显突出.用于诗歌创作,指从侧面着意描写,作为陪衬,使所需要的事物鲜明突出.可以是人烘托人,如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以是以物烘托物,如“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静.更多的是以景物烘托人物,如《琵琶行》中三次写江中之月,分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉孤独而悲伤的心情.古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法,也要注意.如描述事物或景物时,常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合,互相形成对比映衬,收到了较好的艺术效果. ）杜牧《齐安郡后池绝句》最后两句：“尽日无人看微雨,鸳鸯相对浴红衣.”以成双成对的“鸳鸯”衬托出人孤寂的心情. 反衬也叫反映,主体与衬体相反,衬体从反面作背景,烘托主体.石头城（唐·刘禹锡）山围故国周遭在,潮打空城寂寞回.淮水东边旧时月,夜还过女墙来.【析】本诗题为“石头城”,明显是写“石头城”,但诗歌不从石头城入手,却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手,写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉.乌衣巷（唐·刘禹锡）朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜.旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家.【析】本诗与《石头城》有异曲同工之妙.本诗通过乌衣巷周围景物——杂草丛生,野花点点,夕阳斜照,旧时燕飞入普通百姓家——写出了乌衣巷已不是昔日的乌衣巷了,今日的乌衣巷一片荒凉,昔时豪门世族已不复存在.景物描写可以从正面入手,直接描写景物的特点,使人一目了然 ；也可以用侧面描写的手法,通过对其他事物的描写,来揭示该事物的特点,而且还能提供给读者丰富的想象空间.两种方法结合运用,可以使被描写的景物的特点,更加鲜明更加突出.在《林教头风雪山神庙》中,作者对雪景的描写可谓一绝,用的就是正面描写与侧面描写相结合的艺术手法：“正是寒冬天气,彤云密布,朔风渐起,却早纷扬扬卷下一天大雪来”,“……仍旧迎着朔风回来.看那雪,到晚却下得紧了”,这是从正面入手,直接突出雪大风猛；“仰面看那草屋时,四下里崩坏了,又被朔风吹撼,摇振得动”,“那间草亭已被雪压倒了”,“火盆内火种都被雪水浸灭了”,这是从侧面入手,通过写草屋的摇振、倒塌,火种的浸灭来间接突出风雪之猛烈.两种描写手法的结合,使风雪的特点更为突出了. B对比是把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较.如贺知章的“少小离家老大回,乡音未改鬓毛衰”,高适的“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞”等,用对比的方法,揭示了矛盾,给人以深刻印象.元代王冕《白梅》的前两句：“冰雪林中着此身,不同桃李混芳尘.”,将“冰雪林”中洁白的梅花与“混芳尘”的桃李对比,显梅花之高洁守志,表达了作者不与世俗同流合污的思想感情. 对比——对比手法鉴赏,我们要注意它的特点,它不是语言运用的技巧,而是一种内容设置的技巧.这里不多讨论,仅举一例：南园十三首（其一）李贺花枝草蔓眼中开,小白长红越女腮.可怜日暮嫣香落,嫁与春风不用媒. “小白长红”指白花少,红花多.园中春花的艳丽和“日暮嫣香落”的结局,形成对比,藉以抒发个人感慨.作者正值青春年华,犹如“越女”,然而因避父讳却不能为朝廷所用,如花盛开时无人欣赏,其悲戚之情自然流露出来,全诗悲剧气氛浓烈.“嫁与春风不用媒”说得轻松,其实花何尝愿意离开本枝,随风飘零.C、赏析：例：阅读下面唐诗,回答问题. 采 莲 曲 王昌龄 荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开.乱入池中看不见,闻歌始觉有人来. 鹊桥仙·夜闻杜鹃 陆 游 茅檐人静,蓬窗灯昏,春晓连江风雨.林莺巢燕总无声,但日晚常啼杜鹃.催成清泪,惊破孤梦,又拣深枝飞去；故山犹自不堪听,况半世飘然羁旅? 问：(1)、《采莲曲》刻画人物主要运用了什么手法?有怎样的艺术效果? (2)、陆游词中,“林莺巢燕总无声,但日晚常啼杜鹃.”两句,采用了怎样的艺术手法,这样写在表达上有什么好处? [技巧指要] 这首诗主要运用了衬托的写作技巧.衬托,也叫映衬,相形.为了突出主要事物,用相似、相关、相反的事物作为背景,加以烘托.被烘托的事物叫主体,用来作背景的事物叫衬体.衬托又分正衬和反衬.正衬通常就叫烘托,烘云托月.衬体作主体的陪衬,突出主体.如《采莲曲》,这首诗歌将采莲少女和美丽的大自然融为一体,让少女的逻裙和碧绿的荷叶,的脸庞与鲜艳的荷花互相映衬,衬托出少女的清新娇艳.少女形象在画中若隐若现,若有若无,留下悠然不尽的情味.反衬也叫反映,主体与衬体相反,衬体从反面作背景,烘托主体.如陆游诗,“林莺巢燕总无声,但日晚常啼杜鹃.”两句,诗人以“林莺巢燕”的无声,反衬杜鹃的有声,好处是以寂静突出杜鹃悲切的叫声. 例：阅读下面一首唐人七绝,回答课后问题. 观 祈 雨 李 约 桑条无叶土生烟,箫管迎龙水庙前. 朱门几处看歌舞,犹恐春阴咽管弦. 问：这首诗在写作技巧和语言方面有哪些突出的特点?试作简要赏析. [技巧指要] 这首诗在写作技巧上运用了对比手法.所谓对比,就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照,使好的显得更好,坏的显得更坏.如上面七绝,前两句写农民祈雨的场面,后两句写朱门歌舞的情景,前者忧,后者乐,对比鲜明,反差强烈,具有震撼人的力量.语言含蓄,极具讽刺性.第一句语中带情.（桑无叶,土生烟）含蓄地抒发了农民盼雨心忧如焚之情.第四句写朱门心忧春阴（雨）使管弦受潮而影响其亨乐,一样“忧”,两样情,诗人的同情与愤慨渗透其间,溢于诗外.谢亭送别 许浑 劳歌一曲解行舟,红叶青山水急流.日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼.提问：(1)、水急流虽然是写景,但与送别情景密切相关,呼应了上句中的“ ”,也开启了下句中的“ ”. 2、诗中两处描写自然景物,其表现手法和作用有何不同? 提示：(1)、解行舟；人已远.(2)、前者用“红叶青山”反面衬托对朋友的留恋之情,后者用“满天风雨”是寓情于景,用悲凉之景来表达作者黯然神伤的离别之情.陶者 梅尧臣 陶尽门前土,屋上无片瓦.寸指不沾泥,鳞鳞居大厦. 提问：这首诗用了什么修辞手法?表达了怎样的思想感情? 提示：诗歌把长年辛劳而居室简陋的陶者与不劳而获的统治阶级作对比,表达了作者对劳动的同情,以及对不劳而获的统治阶级的愤慨之情.阅读元代王冕的一首诗,回答问题 冰雪林中着此身,不同桃李混芳尘.忽然一夜清风起,散作乾坤万里春.(1)．在这首诗中,作者塑造的主要形象是什么?突出了它的哪些特征? 答：作者塑造的主要形象是梅花；突出了它耐寒（冰雪林中着此身）、清高（不同桃李混芳尘）、报春（散作乾坤万里春）的特征. (2)． 作者主要运用了哪些写作手法?表达了怎样的思想感情?答：主要运用了衬托（用冰雪衬托梅之坚毅）、对比（用桃李对比以显示梅之高洁守志）的手法；表达了坚持理想操守,不与世俗同流合污的思想感情.
2虚实结合 A、定义：在诗歌欣赏中,虚与实是相对的,如书上所言,有者为实,无者为虚；有据为实,假托为虚；客观为实,主观为虚；具体为实,隐者为虚；有行为实,徒言为虚；当前为实,未来是虚；已知为实,未知为虚等等.B、概念：首先,介绍一下诗歌中的“虚”. 具体说来,诗歌中的“虚”包括以下三类： a、神仙鬼怪世界和梦境.诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实.这就叫以虚象显实境.例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象.诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”.李白描绘了一幅美好的图景,图景的美好反衬出现实的黑暗. b、已逝之景之境.这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象,但是现时却不在眼前.例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”,句中“故国”的“雕栏玉砌”存在,但此时并不在眼前,也是虚象.作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写,颇有故国凄凉,物是人非之感.再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间,樯橹灰飞烟灭.”再现了火烧赤壁这一史实.显然不是发生在眼前,故也是虚景. c、设想的未来之境.这类虚境是还没有发生的,它表现的情将一直延伸到未来而不断绝.故写愁,将倍增其愁；写乐将倍增其乐.例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处,杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸,词人酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂柳梢.在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境.今夜 中月,闺中只独看,遥怜小儿女,未解忆长安. 再看看诗歌中的“实”. 在画中,实是指图画中笔划细致丰富的地方.而在诗歌中,“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境.例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”,写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形,如“寒蝉凄切,对长亭晚”“执手相看泪眼,竟无语凝噎.”等. C、关系：“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味.虚景和实景的关系,有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心的.例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”,写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形.由这一虚一实两幅对比鲜明的图景,寄寓着词人昔盛今衰的感慨.虚景和实景的关系,有时则是相辅相成形成渲染烘托,从而突出中心的.如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残,溪桥柳细,草熏风暖摇征辔.离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水. 寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚.平芜

5、今年的天气感觉怪怪的多少人有同感

今年山东半岛的天气不是一般的怪，是超级怪，一月份二月份大雪下得比往年猛，一场接着一场，等雪融化了，居然能形成径流。进入三月份就更怪了，本来，山东半岛的春天雨少，老话说春雨贵似油，比油都贵，你想想正常年景这时期雨水有多金贵，可今年邪了，几天一场，有时还连着下几场，四月份威海有一场雨居然下了一百多公厘，直接下透山了，大河小沟全淌水，我今年六十了，从来没见过春天发洪水，今年见了。一直到现在，老天爷还是按照三天一小场，十天半月一大场的节奏，继续把山东半岛的降水江南化。前天，天气预报说有小雨，结果一晚上雷电轰鸣，把我机井的水泵都打坏了。昨天，天气预报说没雨，可到了九点钟，又是雷电交加，一口气又下了二十多。原本，这个季节应该是一年中最干燥的季节，现在可好，躺在床上，冷的盖被子不说，铺盖潮乎乎的，让人难以安眠，只好见日头就晒被褥，晒一次也就舒服个一两天，又潮了。人难受，地里的庄稼、蔬菜、水果更难受。我菜园里种的茄子、辣椒一个多月了，种的时候多大，现在差不多还那么大，种了一架子四季豆，第一次种的因为地温低烂种了，一个周前又种了一遍，到现在还没出芽，估计又够呛了。看看人家菜园里种的菜，也差不离，都在地面蹲着，不象个长的样。

眼看着就到六月了，按往常再有半月就该割小麦了，田野中现在还有一些春地没播种，搞不好这些地今年春、夏种整到一起了。但愿后面的温度快点提上来。

6、林冲风雪山神庙原文

诗曰：

7、王者荣耀有哪些冷知识

1.塔的攻击并不是真实伤害，而是无视物抗的物理伤害，可以被护盾抵挡和被虞姬的二技能闪避。

2.打团集火张飞，张飞却在只有血皮的时候开大怎么办？放个斩杀就行。

3.凡是蓄力性技能都能运用bug造成双倍伤害，比如太乙真人和花木兰，释放方法开了蓄力技能后在蓄力马上就满了的时候点一下技能。（花木兰要重剑形态下的一技能的第二段才能触发bug）这个bug很考手速和网速，成功率有些低。

4.姜子牙的大除了R闪还可以通过击退性控制来改变方向，比如墨子的被动。

5.凡是选中性技能在技能释放边缘时都有很大几率打到小兵或野怪，比如虞姬的大，妲己的晕。

6.信不信充值系统也有bug？别说，真有，只不过触发几率很低且步骤繁多，大约三十二个步骤，你没看错，就是三十二个步骤，漏一步就别想了，每次花十块，能充几千点券，不过五次能成功一次都好。

7.如果有个队友或敌人一直bb很烦的话可以屏蔽他，按钮就在对局中的英雄详情界面上，自己找。

8.有些时候网速很快玩王者却卡的要死？清理下内存吧，就好多了，实在不行用流量。

9.李白的大有个bug，就是刚放大时被控制会使大不会被封，用处挺大的。

10.泉水的攻击不是一击必死，而是一下八千血。

11.防御塔的攻击是有距离限制的，约为下路的敌方一塔到我方二塔的距离。

12.贴墙使用位移有几率卡住，穿不过去，所以使用位移时尽量别贴墙。

13.鲁班的炮弹和后羿的大一样，是范围伤害。

14.雅典娜弱？不，拿个蓝能像露娜一样无限连。

我知道的就这些了，还有什么冷知识欢迎在评论里讨论。

8、你听过最悲伤的一句歌词是什么

五年了，你还好吗，一直忘不了你

9、商鞅、申不害、韩非之间的思想有何异同

商鞅、申不害两人各有侧重点，而韩非子则是后世公认的“法家思想集大成者”。如果说谁是法家代表者，那么商鞅是实践派的代表，韩非子则是理论派的宗师。

商鞅、申不害，以不同思路推进秦、韩两国变法，效果截然不同

我们先看看商鞅变法、申不害变法的基本情况。

商鞅（即公孙鞅）变法开始于公元前359年，内容主要集中于对秦国社会各阶层的约束、管理和奖惩上，比如：

禁止私斗、鼓励为国作战，以军功换取爵位；

设立连坐制，若举报他人违法行为，可按照在战场上杀敌的标准进行奖赏，反之则进行严惩；

因偷奸耍滑而导致贫穷的，直接收为奴隶，也就是说，必须得干活，尤其是打仗和种地，即“农战”；

即使是王室宗亲，如果没有建功立业，也得被从宗族中踢出；

这还不算完，所有人的待遇，细致到穿什么衣服、能雇多少个佣人、死后墓前种几棵树，都与功劳、爵位严格挂钩。

而这一变法的效果也立竿见影：

行之十年，秦国道不拾遗，山无盗贼，民勇于公战，怯于私斗，乡邑大治。

这段话就不需要解释了。商鞅变法，让之前被中原各国视为蛮夷的秦国精神面貌、社会秩序为之一变，国力也随之暴增，其后就开始了吞并天下的步伐。

而申不害变法开始于八年后，也就是公元前351年，对于其具体措施，史书中记载得非常精简。《资治通鉴》中用了八个字：“内修政教，外应诸侯”，即为对内整顿政风，对外与各国四面逢源；《史记·韩世家》中仅有四个字：“脩术行道”，即：运用驾驭群臣的权术来治国。

而韩国的变法效果就比秦国差得远了，《史记》里说：国内得到治理，诸侯国没来欺负我们；《资治通鉴》中则称：申不害在世的15年里，国治兵强。

但在申不害死后，韩国彻底沦为了鱼腩，成了其后100多年中秦国眼里的头号软柿子，年年被动挨打、毫无抵抗之力，直至首个被灭。

为什么两大变法差距如此之大？后来的韩非子点出了原因。

战国晚期的韩非子，点出两大变法的不足，整理出系统的法家理论

对于这二位前辈的变法，《韩非子·定法》各用了一个字进行总结：

今申不害言术而公孙鞅为法。

即“术”和“法”。

所谓“术”，可以理解为国君掌握生杀大权，依据臣子的才能授予官职，按照实际表现考核成绩；表现的好，赏，反之则惩。同时，国君行事还要够隐秘，让下属难以揣测，虚实结合、不动声色间明辨忠奸、察觉是非，说白了，这就是国君操纵、掌控臣子的权谋，即帝王权术。

而“法”则容易理解的多，首先由官府明文公布法令、确立赏罚制度；其后在全国推行，对于谨慎守法的人给予奖赏，而对于触犯法令的人进行惩罚，将功名利禄与具体的功绩进行绑定，将国家各阶层紧紧在国家战略目标上。

综合各自的实践表现以及韩非子的总结，我们可以发现，申不害变法、商鞅变法区别还是非常大的：

前者是对君主提要求，管理对象是群臣，变法只限于统治者阶层；后者则是针对全体勋贵、官员、百姓，几乎没有漏网之鱼；

前者信奉的是君主意志，所以落实的程度要看其个人的意识、臣下的规劝，缺乏有效的监督机制，所以在申不害及韩昭侯死后，韩国变法就彻底玩儿完了。而后者则是以法令管理所有阶层，辅以密不透风的连坐、监督网，把全体秦人的利益与秦法在一起，只要秦王不是个傻子/疯子，变法就能运行下去。

因此，申不害变法实际上是帝王权谋，并不是制度的改革；商鞅变法则是以明文规定，打破贵族政治，以裸的功利诱惑，将秦国上下在国家意志上。

这就是韩国衰落、秦国持续强大的原因。

但韩非子认为只采用法也不行，商鞅的制度存在着极大短板：

是以其民用力劳而不休，逐敌危而不却，故其国富而兵强；然而无术以知奸，则以其富强也资人臣而已矣

也就是说，在功名利禄的刺激下，秦人疯狂的种地、打仗，确实让秦国国富民强，但由于缺乏驾驭群臣之术，导致变法的好处大部分被官员们获得。

比如，秦惠文王继位后，秦国的力量被张仪大量消耗在压制韩、魏上；秦武王在位期间，甘茂专注于跟周王室抬杠打仗方面；秦昭襄王时，穰侯越过韩、魏两国攻打齐国，只是为了扩展他自己的封地陶邑；范雎攻打韩国八年之久，也是为了增加汝南的封地。

也就是说，如果帝王没有权术，秦国行动的风险被朝廷和百姓承担，好处却被权臣攫取。因此，韩非子认为：“二子之于法术，皆未尽善也。”

那么，谁的理论最完善？就是他自己。人家可不是个嘴炮，经过多年的分析总结，韩非子写下《孤愤》、《五蠹》、《内、外储》、《说林》、《说难》等五十六篇论述，共计十多万字（也就是我们如今看到的《韩非子》），对于君主如何驾驭臣下、管理国家、驱动百姓等等多方面进行了系统论述，堪称一本帝王治国指南，以至于嬴政在看到这本书后激动的感叹：“只恨寡人认识此人太晚啊！”

而在其后两千多年的封建历史上，韩非子的理论被历代帝王采纳，即使汉武帝宣布“罢黜百家、独尊儒术”后，实际上被他用来治国的仍是法家的套路，只是多了个仁义、道德的外皮而已。因此，商鞅、申不害、韩非子三人，可谓是封建制度的奠基人。