2、如何快速的适应职场

在回答这个问题之前先说一下中华民族的传统，那就是讲究辈分和资历的。对此，新人初涉职场很多会感到不太适应！

初入职场想要快速融入工作环境要做到以下几个方面:

首先要注意的是遵守基本规矩维护好同事之间的关系，职场不是一个交朋友的地方；那么，刚入职场时如何和同事相处呢？？？要记住新人基本的规矩还是要遵守的！毕竟维护好同事之间的关系比较容易开展工作！

怎么去维护同事之间的关系呢？新同事进入职场一切都感觉到陌生，这个时候职场关系的建立是应该先与人事、行政、同部门的同事建立最初的职场关系。

其次，就是礼仪问题，对待上司并不是说就要卑躬屈膝，工作是对你劳动成果的回报，所以对待上司应该不卑不亢！恰当的关系还是要处理的嘛，谁愿意整天待在一个“刀光剑影”的地方！

然后，就是工作问题，对于新人来说，刚开始什么都不熟悉，工作经验几乎为零；所以呢在这个时候应该要谦虚，这是做人的最起码标准，当然，每个人性格不同，有的会帮你，有的不会，人之常情而已！

这里要特别说一点：有的新人初涉职场，觉得工资无所谓，所以刚开始面试完和HR谈工资的时候总觉得不好意思，所以往往选择不恰当的忍让！其实这是错误的，上班靠本事拿工资理所应当，所以劝诫新人朋友们，不要不好意思，还是那句话，工作和money都要争取，不卑不亢！

当然在新人刚开始接触工作的这个阶段中肯定会有许多不明白需要学习的地方，勇敢暴露出自己的不懂、不会、不明白，这样才能获得更多职业上的帮助。

3、头条号上有多少在绝望中挣扎努力的人，可以

不知道，只管往前走，我也看不到头条号的光明，只管执着往前走，申请不成功，垂直领域持续奉献优质作品。

我相信终有瓜熟蒂落的这一天，渴望黄∨加身，渴望收益加倍，头条号上0.01到0.03元，不知因为什么又加0.02元，莫问收获，只管耕种。

己经习惯了每天发一个头条，磳点热度，看着有那么些人读，把自己知道告诉给别人，有安慰。每天发一个问题邀请，阅读量，推荐量在增加。

其实在回答完四个优质问答后，在申请后，我的图片己加上V，由于把自己工作单位显示，我送择了撤V，黑暗中一下子光明，我受不了，又在头条号询问如何撤V，如何。

时间又一个月了，在写的同时又参加头条公开课的学习，努力了，微头条拿个满分，上面奖金挺诱人，会砸到我头上吗，文章拿三个不满分，费尽心机地写了几次，搜集材料，加工95分，直说材料罗列，论据不充分。回答问题竟没有教育类的，选个历史类的，又害怕不垂直，又不敢大写，还是坚持自己原创，发出自己声音。视频类不在行，慢慢学习，不抖动了，学点技巧，满分达不到，坚持学完有收获。

前几天又说加∨开收益，须一千粉丝，那有，还得坚持，不少同道中人幸运。

能成为头条号大咖，那须多少年的坚持，有知名有粉丝，当他们成功时我们看到了，他们微小时是不是一样迷茫。

感谢头条号上那些朋友，相扶相助，互相鼓励。让我们一起辛勤努力，心中有梦，奋然前行。

4、两个威尔·史密斯，也救不了《双子》的

无论是在人眼里，还是西方人眼里，李安都是一个复杂而亮眼的存在，拥有点金石般的神奇能力。

他的早期作品，有关家庭的三部曲，成功探讨了家庭矛盾，代际，伦理禁忌，文化隔阂等多重深入人心的问题；

而当他执导纯英式小说，简·奥斯汀的《理智与情感》时，竟然也取得了巨大的商业成功，获得了评论家们的交口赞誉。

从很多方面来看，他都是跨国跨文化跨领域的大师，既能拍摄出像《冰风暴》这样，展现美国20世纪70年代郊区图景的作品；又能拍摄出19世纪60年代，饱受战争摧残的美国南部图像；而《卧虎藏龙》等独特的中式美学元素的应用，意味着他不仅中西通吃，也博古通今。

他擅用东西方哲学，结合儒道佛文化，辅以个人的洞察力，和同理心，打造了无数电影文学的典范。

但就是这样一位电影大师，遭至了从业生涯的滑铁卢，最新电影《双子》，被评论员们嘲笑说：两个威尔斯密斯，也拯救不了电影的票房

《双子》有一些大胆的尝试，比如使用每秒120帧的超现实速度拍摄，而非传统的每秒40帧；

它努力解决了一些技术难题，并用人类对于衰老和不安全感的恐惧，作为电影的内核，试图引发观众的共鸣；

同时，他启用了全球票房保证的明星，威尔斯密斯，努力迎合观众喜好。

但即便如此，北美票房的溃败，让他的尝试之旅，充满了自砸招牌的意味。

因为从任何方面看，这部电影都很难成功。

技术上，虽然李安取得了阶段性的胜利，但是就算你的电影是用120帧拍摄的，大多数影院的配备，都只有60帧或者40帧，这意味着，他所努力追求的高清，实际呈现在观众眼前的，依然是失真，甚至是模糊不清。

这就很难说服观众，去积极拥抱3D超高清电影。

尤其是这种拍摄手法，会一定程度上削弱演员的表演能力时。

而《双子》，最为人诟病的就是，无论是从情节，还是表演，都平淡无奇，老套空洞。威尔斯密斯的爆表演技，根本没有释放出来。

因为120帧拍摄，意味着在拍摄过程中，超高倍数的放大演员的面部表情，这就让演员的一些爆发性表情，也会因为太高清，太放大，而显得矫揉造作。

所以有所克制的表演，才是最保险的做法，但克制意味着，观众的情绪释放没有得到满足，李安作为心灵导演，最擅长的操纵情感的能力，得到了限制。

以至于很多西方评论家，乃至威尔斯密斯的粉丝们认为：像威尔·史密斯这样的真正明星，他的魅力甚至可以提高最庸俗的素材，如果可以的话，一部电影有一个威尔斯密斯，就得到了票房保证，但《双子》有两个威尔·斯密斯，却也拯救了不了电影的平凡。李安用最先进的技术，创造了一个20多岁版本的史密斯，并标榜自己在重新定义动作电影，这些崇高的主张，最大的成就是消弱了史密斯的个人魅力，至少两次。

在电影《双子》中，史密斯饰演的布罗根，是世界上最好的狙击手，替美国国防部秘密狙杀一些犯罪分子。

在他51岁时，他打算退休，因为长期做，让他身心俱疲，也让他内心深处，充满折磨。

于是电影在一个令人惊艳的开场中开启，他第72起谋杀，也是最后一次谋杀，对象是列车上的一位生物学家。在高速行驶的列车穿过的瞬间，位于车外遥远距离的他，要瞬间完成狙杀任务，难度系数可想而知，在他之前的几任狙，都以失败告终。

但布罗根成功了，可是他本人并不满意，因为他原本打算击中脑袋，最后却是击中脖子。他把这视为自己年龄已大，不再充满手感，无法继续从事这一工作的证明。

可是，当他退休后，他的老战友秘密告诉他，最后一次击杀的生物学家，根本不是坏人，他被灭口的真正原因是，他曾听命于布罗根的顶顶头上司，克莱·瓦里斯，为他研究和制作克隆人。也就是布罗根可能看了假的档案资料，杀了不的人，这让他的良心，深受煎熬。

很快，他发现自己的退休生涯不像想象的那么简单，他被监视了，他和老战友的谈话被秘密，老战友也因此被杀害。布罗根这个曾经的战时英雄，开始成为的追杀目标。

而被克莱·瓦里斯任命前来狙杀布罗根的人，是一个和他长相相似的21岁男孩。最后这个男孩被证明，是根据布罗根的基因，完美创作的复制品，拥有和他一样的射击天赋，一样的生活习惯，身体体质，也就是说，他是布罗根的翻版，一个彻头彻尾的小布罗根。

小布罗根的存在，耗费了李安大量的心思。

如果按照以往好莱坞的电影制作方法，人们要么通过化妆，让威尔斯密斯变年轻，来饰演自己年轻的分身，要么通过替身，比如威尔斯密斯的儿子，或者和他五官相似的人，同样通过化妆，打造最大程度的外貌相似性。

但李安却动用了数百名视觉效果的艺术家，开发更高的帧率、更清晰的电脑合成图像，和更精确的投影仪技术。

李安说：当你看得那么清楚的时候，有一些过去的手法不能用，比如克隆人，你光给人化个妆改个发型就叫他年轻三十岁，这个就看不通了，我就要把别的技术带进来，用数码重新创造一个角色。

把威尔·史密斯的脸放大6000倍后，特效团队赶工八个月，才最终制作出年轻版的威尔斯密斯。

这个过程相当的耗费精力。

以至于连李安本人都表示：80%的时候，你不是在和艺术打交道，而是在和障碍打交道。这是如此浪费资源。

不仅如此，还很烧钱，制作经费告急的时候，李安就把自己的薪水压进去，制片公司的利润压进去，用大量的时间，成本，精力，金钱，拼出一个满意的结果。

可是北美上映，却反响平平，在，也没有激发大的浪花。

李安本人却认为这是值得的，因为三维有着更为值得追求的价值。在二维空间里，电影是墙上的一幅画，它不是真实的东西，可在三维空间里，你的大脑愿意相信，事物实际就在你的面前，有着自己的形状和运动。

并且三维为这部电影，增添了很多细节效果。

比如在两个布罗根的摩托车追逐场景中，你不仅能够看到摩托车的画面，还能看到街道，以及飞翔而过的鸽子身上的羽毛。

而让李安最骄傲的一幕是，当小布罗根发现自己的存在是如此荒谬时，他崩溃大哭，你能看到他前额湿润，下唇颤抖。

通过三维，仿佛你能触摸主角的体温，体会他的脸红。

李安认为三维创造了入侵感，让观众和电影之间，不再存在安全距离。

但评论家们却认为，无论小威尔斯密斯多么逼真，他都像电影里的复制品，都是一种克隆技术的变相运用，小威尔斯密斯的眼睛里，缺乏震撼人心的眼神，他至始至终都是一个假人。

这些评论家们认为，水晶般的高度清晰，分散了观众的注意力，扼杀了电影本身逃避现实的传统意义，令人在观看过程中，充满不快和挫折。

从根本意义上，观众看电影时，想要体验的不是逼真，而是带入其中，身临其境。过分的真实，有时会令人产生不适感，甚至恐怖感。

其实，好莱坞一直很擅长处理艺术和科学的交融性问题，很多成功的案例证实，通过技术，可以更好的为艺术服务。

比如卡梅隆2009年的3D史诗电影《阿凡达》，票房接近28亿美元，而李安自己导演的作品《少年派的奇幻漂流》，也以惊人的视觉效果，取得了巨大的成功，很多迹象表明，电影制作的新时代已经来临。

但至此之后，消费者的反响却并不热烈，他们对剧情的粗制滥造感到愤怒，对笨重的眼镜充满抗拒，对额外支付的现金感到不满。

从2009到2019的十年间，3D电影消磨完人们的新鲜感后，一直举步维艰，影院也终止了对三维数字屏幕的投入，而李安的上一部电影，《比利·林恩的中场战事》，虽然收获了好评，但是票房并未能持平，很多人以为这将是李安的最后一次尝试。

但三年后，他迅速卷土重来，让人对这个说话温柔的男人，难免印象全变，李安骨子里的执着甚至执拗，开始暴露无遗。

他自己也说：

如果在《少年派的奇幻漂流》后就收手，他会拥有更好的名声。

我们是豚鼠，对于被试验的豚鼠来说，下场都不会太好。

面对记者，他不止一次的抱怨：一切都比你现在想象的要难。

但是最后，他却表示：我知道自己会被揍，但我会一直努力的。

他坚持认为，不是媒介有问题，而是方法的问题，为了全面迈向未来，必须开发新技术，从照明到相机角度，到化妆应用，全方位的技术变革。

他说，3D和快速帧速率的超现实主义，让他能够更好，更清晰，更敏感的研究演员的面部表情，像是打开了一个新的层次，一层对他们表演之外的探索。

[这不仅仅是一个额外的维度，还似乎是一种不同的心态。我仍在学习过程中，试图找出答案，因为没人能教你——如何在一个更真实，更宏大的媒介中传达一个故事，一个情景？]

他说：老实说，我觉得120帧我现在看习惯，我觉得它是正常的。不是高帧率，不是一个很奇怪的东西。我只是要把它分享给大家看，它没有那么玄。

他认为人们被，以为电影需要按传统完成，电影制作人需要用某种逻辑和视觉语言说话，所以他打算做一件大胆的事情，颠覆人们的想象，展开全新的。

可是他也很清楚自己目前的状态，他依然处于探索阶段，他认为多年来人们对3D技术的探索，甚至还没有触及表面。

三年前，《比利·林恩的中场战事》让他意识到，如果超现实主义会分散人们的注意力，打扰情感共鸣的产生，那么打斗片是不是可以更好呈现他的创意，更好的入侵观众的距离感，产生震撼和震惊。

但现在看来，效果不甚理想，《双子》绝对不是烂片，但也没有触及一部优质电影的核心，它似乎过于流于形式，忽略了更深刻的情感捕捉。

而很多人急于把李安拉下神坛，似乎他过去神奇的魔法，对于观众不再管用。

十年后，他对3D和高帧率的最后探索结果，是如此平淡，人们等着他转头认错，承认自己在走弯路，在做不适合自己做的事情，毕竟对于电影技术的探索，人们认为《阿凡达》的导演卡梅隆，《指环王》的导演杰克逊，比李安更适合。

可李安却将目光投下了下一部电影，一部关于拳王阿里的故事，将再次承载他的技术探索。

他说：很久以来，我一直怀疑，我疯了吗？我看到的东西，只有我看到吗？但我不认为我疯了，3D技术和我之间，就像一个老练的艺术家在看一个婴儿，你必须要让这个孩子长大。

李安对于120帧的痴迷，源于《少年派的奇幻漂流》。

他不知道用何种，去更好的讲述这个故事，他以往的哲学方法，扁平的维度，似乎不再管用，于是他首次尝试3D ，希望多一重维度，让这个故得更为圆满。

他说：当我进入3D和数字世界时，我立刻意识到这是一个不同的世界，这不是我所知道的世界，我必须走出舒适区去探索。所以好奇心真的占据了我。电影已经存在了100年，我们习惯了某些事情，但3D不是对过去的模仿，这是一种完全不同的媒介，它更直接，更投入。

但是3D拍摄遇到了问题，置身相机之后的李安，无法看到主演的表情，抖动太大了，起初他以为是相机的问题，后来意识到，过去的拍摄方法，已经无法满足3D的需求，120帧率的普及，势在必行。

高帧率可以为3D的多维度，提供更多的分辨率，更多的亮度，清晰度，甚至更多的感觉。

可对于大多数导演而言，3D也好，高帧率也好，都是电影里的点睛之笔，一点点可以让电影更出彩，但大面积采用，则耗时耗力耗钱，绝对的得不偿失。

可倔强的李安不这么认为，他发现了新世界，新方法，，没有满足，没有物尽其用之前，他不会轻易罢休。

如果遇到了更好的，只是因为自己不会应用，就轻易放弃，只是因为市场没有普及，就假装它不存在，那不是李安的风格。

他说：一步一步地，从《少年派的奇幻漂流》开始，我要进入一个新的世界。有了这个，我真的渴望找到一种新的审美，一种新的技巧，一种新的照明，一种新的表演。带你进入一个不同的世界，去发现它。

他当然明白自己在本末倒置，在做一件自己既不擅长，又完全没有足够技术支撑的事情，但是他坚信：3D 和高帧率，是将人们带出起居室的关键途径。

现在越来越多的人，已经不愿意走进电影院看电影，因为移动设备的普及，家庭影院的兴起，让他们习惯了躺在床上，在私密空间里完成过去在电影院完成的事情。

但李安认为：拜佛的人会去寺庙，因为去寺庙是一种仪式，有着能量释放，灵魂净化的功效，而电影也是如此。

如果他提供一些人们以前从未见过，在家里也无法复制完成的事情，连锁反应将会发生：观众将重返影院，影院将投资数字三维放映技术，财团将重新投资导演拍摄高帧率3D，顶级导演也会展开进一步的探索。

他希望努力的是，改变整个电影世界的格局，让电影永远用一种圣洁的，前进的，存在下去。

面对外国记者采访时，他苦笑着说：它让我着迷，你可以看出我是一个压抑的人，我一遍一遍这样做，我想我在表达我们有很多共同之处，那就是我们对自己不太满意。我感觉到它触动了我的心，我一辈子无法掩盖它，我们在意识世界的工作是压抑潜意识，而潜意识可能是真正的你。

[我也拍了十年了，让我兴奋也不是一件很容易的事情。但这件事情让我觉得非常的谦卑，非常的无知，有时候非常无奈，可有时候又非常兴奋。所以我很有兴趣去追求它。]

[看不到就算了，看到的话，我一定想把它弄清楚。]

在观众眼里，李安一直以突破极限著称，他一直在试图走出电影的舒适区。

可是其实他的核心一直没有改变，无论是电影里还是电影外的他，一直在做的事情就是和自己较量。

在茫茫大海里漂流的少年派，要克服内心的恐惧；而51岁的威尔斯密斯，要和年轻版的自己较量，要战胜自己对衰老和不安的恐惧。

战胜自己，才一直是李安核心的人生追求。

在刻板印象中，李安是一个擅长展现电影中，能引起观众共鸣方面的导演，挖掘出深刻普遍性的导演。连《时代周刊》的评论员也表示：李安从不光顾他的角色，他把微妙而沙哑的喜剧和尖锐的社会旁白结合在一起，笑话中充满了真正的痛苦和困惑，所以苦甜的、暂时积极的结尾充满了真正的冲击力。

可这恰恰是李安一直想摆脱的。

他曾说：我当然觉得探索人际关系最自在，每次我觉得我偏离了那个方向，我总会不知怎么地回来。这也是观众们一直以来的感受。我试图摆脱这种感觉，但我做不到，这是我的感受。

他想要走出舒适区，他走了弯路却回到原点，他希望有所突破，这是一个电影创作者，想要摆脱宿命的挣扎。

有人说李安失败了，但是我却觉得，作为创作者，他是成功的。对于一直披星戴月的追梦人而言，只有暂时的失利，没有失败这个说法，更何况电影是他的热爱，你在追求的过程中，就得到了满足。

李安曾不止一次表示，他永远追求所谓的上帝时刻，或者某种程度上，抓住我们存在本质的电影时刻。

[那个时刻，那个珍贵的上帝时刻，是最艰难的时刻，一切都消失了，你在创造中。你在一个什么都不重要的地方，你很专注。我不知道那是幸福还是满足还是什么。或者是纯粹的肾上腺素。]

[我的很多电影都是关于那个时刻的。]

对于政客而言，事了拂衣去，深藏功与名，是美德；但对于创作者而言，只要身体没死，灵魂未消亡，每一秒都应致力于探索，都应用力挖掘自己的极限和可能。

因为创作，就是你人生的热爱所在，人生的全部意义。

李安的合作伙伴詹姆斯·夏慕斯，曾经开玩笑说，李安蹩脚的英语和笨拙的表演，让他很难和投资人们联系交流，但是他迫切的想要成为导演，当他第一次走进纽约的电影公司时，他说：嗨，我是李安，如果我不拍电影，我就要死了。

64岁的李安不是没有想过安享晚年，他说，我曾经不去想它，我试着假装，我花时间和妻子在一起，她可以看出我有点心不在焉。

他和妻子利用空闲时间，去缅因州徒步旅行，但在那里，他从岩石上摔了下来，弄伤了自己。他后来说：工作更安全。

没有工作，他几乎无法生活。

李安说：如果有人投资，我还是想继续拍摄120帧的电影。

他承认自己可能走的太远了，对于人们来说，一时难以适应，电影院也没有合适的设备，但是他依然认为自己没有做错，他对好莱坞对新技术的反应，感到吃惊。他们太执着于旧的美丽，不想离开天堂，天真无邪，令人沮丧。

他说：我一天大约怀疑三次，但从来没有动摇过。更难的方法是正确的方法，想要找到它一定很难。我不是狂或者别的什么，我只是清晰意识到，我有更多材料可以运用，这很有挑战性，需要很长时间，但如果可以做好，结果会更丰富。

但他乐意成为躺在铁丝网上的海军陆战队员，这样后来人就可以踩着他，插上国旗。但当然，他更乐意一步到位地插上胜利的旗子。

李安的合作伙伴，詹姆斯·夏慕斯也表示：他希望李安坚持的拓展电影，因为电影的历史，总是由技术进步推动的。随着观众越来越倾向于呆在家里，技术的突破可以重塑观影体验。

詹姆斯说：安总是一个向着更远海岸出发的人，他从小就这样，如果你没有看到他的后脑勺，是因为他在更远的地方移动。

在解释《双子》的一些概念时，李安说：有人和年轻的自己战斗。对我来说，这取决于你如何对待自己。如果你还活着，你会怎么做？将来，你想听听别人的建议，还是过你自己的生活？

在电影的结尾处，他用小威尔斯密斯的回答，表达了自己的心声：人生的一些弯路，我想自己走一遍。

正如他多年前传达的意思一样：我拍了一部女人的电影，我不是女人。我拍了一部恋电影，我不是恋。我边走边学。

你边走边学吧，李安导演，如果《双子》是你失败的探索，我依然愿意给你99次机会，999次机会，直到有一天你累了，再也走不动了。

因为相比较一场好电影，我更珍视一位好导演！

文 | 小安影评社

5、海贼王四皇之一BIG MOM夏洛特·玲玲

按剧情进展，现任的四皇中，实力最强的应该是“黑胡子”马歇尔·D·帝奇。“黑胡子”再吃了黑暗果实之后，又夺取了和罗杰同时期的“白胡子”的震震果实，与之前在“红发”眼睛上留下伤口的那时期绝对强上一个档次，所以目前来说，“黑胡子”的实力在四皇中的排名应该是第一的。

而被“黑胡子”留下伤疤的“红发”，先是在东海为救路飞断掉了手臂（这点被网友诟病，按当初的实力怎么也不可能就那种情况下断掉一只手，不知道尾田怎么填这个坑），而后又在与“黑胡子”的战斗中，被留下了伤疤。而“红发”在之后的剧情中，在“白胡子”的船上与其对战不落下风。顶上战争中，再次出现，霸气侧漏。凭借“面子果实”结束了顶上战争。

接下来就是号称“海陆空最强生物”百兽·凯多，在以往的传言中，他多次进入海军本部，最后还成功跑掉。他一心求死，多次未遂。在顶上战争之前，为了阻止“红发”与之发生战斗，最终结果是两人打成平局。由此可见，“红发”与凯多的实力应该不相上下。

至于BIGMOM，她是唯一的女性四皇。大妈的左手有“雷云”宙斯，右手有“太阳”普罗米修斯，头顶还有“拿破仑”。而大妈的能力是魂魂果实，她可以把灵魂附加在云朵上，瞬间变成毁灭性武器。而大妈又用此能力造就了“霍米兹”军团。虽然大妈没有直接与其他三位四皇发生过，但在最新的剧情中，从大妈口中说的一段话，暴露了她的实力。只要拥有杰尔玛66的军团就可以打败“红发”和“凯多”，甚至是“白胡子”了。由此可见，大妈确实是四皇当中最弱的。

6、《歌手》“声入人心”男团踢馆成功，小K遗

把这个节目看成一档视听盛宴，好听的歌多听几遍，自己不喜欢的歌也不介意，毕竟能上《歌手》的都有几把刷子。说到小K的问题，个人认为:昨天他其实唱得很不错，但规则是必须淘汰一人，这就麻烦了，淘汰谁最合适呢?玻璃姐昨晚实至名归，就不多说了。齐豫是发挥最好的一次，两首歌一起唱，无论是歌的背景让人先入为主，还是技术难度以及完成效果，都会让年龄偏大的听众引起共鸣，个人认为至少该在第二，第三的位置。声入人心初次亮相相当惊艳，男声4合，高在声部无懈可击，旋律优美，4个声音各有特色，且都高水平发挥，加上帅气逼气，个人认为应在第三，四位置。以上三组是昨晚最强，剩下的4位，从第4到第7，都差不多吧。那问题来了，淘汰谁呢，刘欢?大哥大，不大可能，吴青峰?串讲人得麻，更不可能，杨坤?最大可能的，昨晚明显有讨好之谦，那种形式用一次就好。其实我以为凭昨晚的表现，坤，非常危险!剩下小K，唱得不错，中文歌，也用功了，但究竟是坤还小K?其实观众，洪涛也纠结。所以，小k淘汰不冤，至少让大家都纠结了一把，年轻人输得起，来日方长。